Ein gutes Wandgemälde ist lebendig und farbenfroh, aber ein großartiges Wandgemälde bewegt Sie. Es zieht einen in seine Welt, regt zum Nachdenken und zum Träumen an. Geboren und aufgewachsen in Hawaii, sind Matt Ortiz und seine Frau Roxanne ein Künstlerduo, das unter dem Namen Wooden Wave zusammenarbeitet. Die beiden malen übrigens solche Wandgemälde. Romantisch und abenteuerlich mit handgezeichneter Ästhetik stellen ihre berühmten Baumhäuser eine skurrile Interpretation der Idee einer nachhaltig integrierten Gemeinschaft dar, Inseln für sich. Diese nostalgischen Baumhaus-Wandgemälde, die an Wänden rund um O'ahu zu finden sind, beziehen auch den Ozean ein – einen Zufluchtsort und Raum der Wunder, der Matt am Herzen liegt. Mit Wandgemälden in Kalifornien, Nevada und Washington, D.C. ist Wooden Wave auch auf Illustration und Design spezialisiert und hat Logos und Bekleidungsbilder für eine Vielzahl von Kunden erstellt, darunter eine Kapselkollektion mit Schuhdesigns für OluKai. Wir haben Matt Ortiz getroffen, damit er für uns ein Bild über seine Beziehung zur Kunst und zum Meer malt.
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Was hat Sie dazu inspiriert, sich mit der Kunst zu beschäftigen?
Die Idee, Künstler zu werden, wurde von meinem Vater inspiriert, der als Kind diese Bilder für mich zeichnete, bevor er zur Arbeit ging. Er sagte mir, ich solle es kopieren, und dann würde ich zeichnen und versuchen, die Entwürfe richtig hinzubekommen. Oft waren sie Surfer, also kopierte ich die Zeichnung und zeigte sie ihm, wenn er von der Arbeit zurückkam. Er war ein wahrer Kreativer und jemand, der als Kind gerne zeichnete, aber er ist diesem Weg nie wirklich gefolgt. Ich glaube aber, dass er wirklich froh ist, dass sein Sohn in seine Fußstapfen treten konnte.
Das ist echt cool. Du hast also oft Surfer gezeichnet?
Ja! Während ich Surfer zeichnete, surfte ich auf jeden Fall und das war nur ein Teil des Aufwachsens an der Nordküste – ein Teil der Kultur; es ist ein Teil des Alltags. Auf Hawaii waren die Surfer unsere Version von Star-Footballspielern. Sie waren dort die Helden, und so waren meine Skizzenbücher voll davon – keine Superhelden wie Superman und Batman, sondern nur Surfer.
Das ist erstaunlich. Ich gehe also davon aus, dass das Meer auf Hawaii eine ziemlich große Rolle spielt
Definitiv. Der Ozean auf Hawaii ist ein entscheidender Teil der Kultur, des Lebensstils und auch der Nahrungsquelle und hat daher ganz natürlich Eingang in unsere Erzählungen und kulturellen Geschichten gefunden. Es hat Eingang in unsere Lebensweise gefunden, in die Art und Weise, wie wir an Nahrung gelangen und wie wir gesund bleiben. Als Künstler tendieren meine Frau und ich dazu, Kunst zu schaffen, die die Bedeutung des Ozeans anerkennt.
Ein großer Teil unserer Arbeit hat auch mit der Idee zu tun, Freude und Abenteuer zu finden. Für uns, die wir auf Hawaii leben, bedeutet das, im Meer zu spielen. An Land gibt es diese Vorstellung von Abenteuer – denn nicht jeder hat Zugang zum Meer – und wenn Sie sich unsere Arbeit ansehen, werden Sie oft auf diese Art von skurriler Erzählung stoßen.
Ist Ihr Name deshalb „Wooden Wave“?
Ja, als meine Frau Roxy und ich überlegten, unter welchem Namen wir zusammenarbeiten wollten, kamen wir auf den Namen „Wooden Wave“, weil dieser sowohl den Ozean mit der Welle verkörperte als auch das Holz unsere Liebe zum Meer repräsentierte landen und in dieser Umgebung spielen. Unsere Baumhausillustrationen sind für uns beide eine Möglichkeit, die Bedeutung einiger nachhaltiger Konzepte für das Leben auf einer Insel anzuerkennen. Die Ressourcen sind begrenzt, aber wir betonen, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie Spaß haben und sich auch amüsieren.
Finden Sie während Ihres Aufenthaltes im Meer Kontakte zu anderen Künstlern?
Absolut. Wenn man beim Surfen mit anderen in der Reihe steht, wird es weniger wichtig, wie viele Wellen man bekommt oder wie gut die Wellen waren. Es geht mehr um die Idee der Gemeinschaft, des Abhängens und des Seins im Wasser. Ganz ehrlich: Wenn man nach einem stressigen Tag aus dem Wasser kommt, wäscht das Meer jeglichen Stress weg.
Gibt es jemals einen Tag, an dem Sie nicht ins Meer wollen?
Nein. Wenn ich für längere Zeit nicht ins Wasser gehe, werde ich irgendwie mürrisch. Es ist also ziemlich notwendig. Und wenn man da draußen ist und surft, ist man einfach präsent. Wenn Sie also wieder an Land kommen, kehren die Verantwortlichkeiten zurück, aber Sie wischen sozusagen reinen Tisch und sind in der Lage, positiver und erfrischter mit allem umzugehen. Die Kultur hier in Hawaii ist stark mit dem Meer verbunden, aber beim Surfen lernt man wirklich viel. Sicher, es ist eine kulturelle Praxis, die wir als Hawaiianer schätzen und lieben, aber man lernt auch, die Älteren zu respektieren und sich in einer Aufstellung zurechtzufinden – das ist alles sehr wichtig.
Was war für Sie ein wichtiges Projekt, das Sie für OluKai durchgeführt haben?
Mein Lieblingsprojekt, an dem ich jemals für OluKai gearbeitet habe, war die Hawai'iloa-Schuhkollektion. Das war eine erstaunliche Erfahrung für mich, weil ich auf der Hawai'iloa tatsächlich meine Füße auf das Deck bekommen und sehen konnte, wie die Masten festgezurrt waren. Das ist nicht etwas, was ich bei jedem Projekt tun darf. Es verleiht einem eine gewisse Ernsthaftigkeit, wenn man weiß, dass das, was man entwirft, aus etwas sehr Greifbarem und Realem stammt. Umso mehr, weil ich Hawaiianer bin und sehr mit dem Meer verbunden bin – die Möglichkeit, einen Fuß auf dieses Kanu zu setzen, gab mir ein Verantwortungsgefühl. Für mich fühlt sich diese Hawai'iloa-Kollektion wirklich pono an.
