Geschichten gehen
OluKai
17. April 2020
Träumen am Meer: New Wave Kunst mit Matt Ortiz
Ein gutes Wandbild ist lebendig und farbenfroh, aber ein großartiges Wandbild berührt einen. Es zieht dich in seine Welt hinein, regt dich zum Nachdenken an und lässt dich träumen. Der in Hawaiʻi geborene und aufgewachsene Matt Ortiz und seine Frau Roxanne sind ein Künstlerduo, das unter dem Namen Wooden Wave zusammenarbeitet. Die beiden malen übrigens solche Wandbilder. Romantisch und abenteuerlich, mit einer handgezeichneten Ästhetik, präsentieren ihre berühmten Baumhäuser eine skurrile Sicht auf die Idee einer nachhaltig integrierten Gemeinschaft, Inseln für sich. Diese nostalgischen Baumhaus-Wandbilder, die an Wänden rund um O'ahu zu finden sind, beziehen auch den Ozean mit ein - ein Zufluchtsort und ein Ort der Wunder, der Matt sehr am Herzen liegt. Neben Wandmalereien in Kalifornien, Nevada und Washington D.C. hat sich Wooden Wave auch auf Illustration und Design spezialisiert und Logos und Bekleidungsmotive für eine Vielzahl von Kunden entworfen, darunter eine Capsule Collection von Schuhdesigns für OluKai. Wir haben uns mit Matt Ortiz getroffen und ihn gebeten, uns ein Bild von seiner Beziehung zur Kunst und zum Meer zu malen.
Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu machen?
Mein Vater hat mich dazu inspiriert, Künstler zu werden. Als ich ein Kind war, hat er mir immer diese Bilder gezeichnet, bevor er zur Arbeit ging. Er sagte mir, ich solle sie kopieren, und dann zeichnete ich und versuchte, die Motive richtig hinzubekommen. Oft waren es Surfer, also kopierte ich die Zeichnung und zeigte sie ihm, wenn er von der Arbeit zurückkam. Er war ein echter Kreativer und jemand, der schon als Kind gerne gezeichnet hat, aber er hat diesen Weg nie wirklich verfolgt. Ich glaube, er ist wirklich froh, dass sein Sohn in seine Fußstapfen treten konnte.
Das ist wirklich cool. Du hast also oft Surfer gezeichnet?
Ja, genau! Während ich Surfer gezeichnet habe, habe ich definitiv gesurft, und das gehörte einfach dazu, wenn man an der North Shore aufwächst - es ist Teil der Kultur; es ist ein Teil des täglichen Lebens. In Hawai'i waren die Surfer unsere Version der Fußballstars. Sie waren dort die Helden, und so waren meine Skizzenbücher voll von ihnen - keine Superhelden wie Superman und Batman, sondern einfach Surfer.
Das ist erstaunlich. Ich nehme also an, dass der Ozean eine ziemlich große Rolle in Hawai'i spielt.
Auf jeden Fall. Der Ozean ist auf Hawaii ein wichtiger Teil der Kultur, des Lebensstils und auch der Ernährung, und so hat er ganz natürlich seinen Weg in unsere Erzählungen und kulturellen Geschichten gefunden. Er hat sich in unsere Lebensweise eingearbeitet und in die Art und Weise, wie wir uns ernähren und wie wir gesund bleiben. Als Künstler ziehen meine Frau und ich es vor, Kunst zu machen, die die Bedeutung des Ozeans anerkennt.
Ein großer Teil unserer Arbeit hat auch mit dem Gedanken zu tun, Freude und Abenteuer zu finden. Für uns, die wir in Hawai'i leben, kommt das in Form von Spielen im Meer. An Land gibt es diese Idee des Abenteuers - denn nicht jeder hat Zugang zum Meer. Wenn man sich also unsere Arbeit anschaut, sieht man oft diese Art von skurriler Erzählung.
Ist das der Grund, warum Sie "Wooden Wave" heißen?
Ja, als meine Frau Roxy und ich überlegten, unter welchem Namen wir zusammenarbeiten wollten, kamen wir auf den Namen Wooden Wave, weil er sowohl den Ozean mit der Welle als auch das Holz, das unsere Liebe zum Land und zum Spielen in dieser Umgebung repräsentiert, in sich vereint. Unsere Baumhaus-Illustrationen sind eine Möglichkeit für uns beide, die Bedeutung einiger nachhaltiger Konzepte für das Leben auf einer Insel anzuerkennen. Die Ressourcen sind begrenzt, aber wir betonen, dass man auch dafür sorgen muss, dass man Spaß hat und sich amüsiert.
Gibt es Verbindungen zu anderen Künstlern, wenn Sie im Meer sind?
Auf jeden Fall. Wenn man mit anderen zusammen surft, ist es weniger wichtig, wie viele Wellen man bekommt oder wie gut die Wellen waren. Es geht mehr um den Gedanken der Gemeinschaft, des Abhängens und des Lebens im Wasser. Ehrlich gesagt, wenn man nach einem stressigen Tag aus dem Wasser kommt, wäscht der Ozean jeglichen Stress weg.
Gibt es jemals einen Tag, an dem Sie nicht ins Meer gehen wollen?
Nö. Wenn ich für längere Zeit nicht ins Wasser gehe, werde ich ziemlich mürrisch. Es ist also ziemlich notwendig. Wenn man da draußen surft, ist man einfach sehr präsent. Wenn man dann wieder an Land ist, kommen die Verpflichtungen zurück, aber man wischt sozusagen reinen Tisch und kann mit allem positiver und erholter umgehen. Die Kultur hier auf Hawaii ist so eng mit dem Meer verbunden, aber man lernt wirklich viel beim Surfen. Sicher, es ist eine kulturelle Praxis, die wir als Hawaiianer schätzen und lieben, aber man lernt auch, wie man die Älteren respektiert, wie man sich in einem Lineup zurechtfindet - das ist alles sehr wichtig.
Was war für Sie ein wichtiges Projekt, das Sie für OluKai durchgeführt haben?
Mein Lieblingsprojekt, an dem ich je für OluKai gearbeitet habe, war die Hawai'iloa-Schuhkollektion. Das war eine unglaubliche Erfahrung für mich, denn ich konnte auf die Hawai'iloa gehen und meine Füße auf das Deck stellen und sehen, wie die Masten festgezurrt waren. Das ist etwas, was ich nicht bei jedem Projekt machen kann. Es verleiht dem Ganzen also eine gewisse Schwere, wenn man weiß, dass das, was man entwirft, von etwas sehr Greifbarem und Realem stammt. Für mich als Hawaiianer, der sehr mit dem Ozean verbunden ist, war es sogar noch wichtiger, einen Fuß auf dieses Kanu setzen zu können, was mir ein Gefühl der Verantwortung gab. Diese Hawai'iloa-Kollektion fühlt sich für mich wirklich pono an.
