Die neue kulturelle Ästhetik
In Hawaii geht es bei der Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft nicht unbedingt um ein begrenztes Netzwerk in einem bestimmten Raum. Die Gemeinschaft geht weit über das unmittelbare „Ohana“ hinaus, und wenn Sie den einheimischen hawaiianischen Designer Keola Rapozo – Mitbegründer der beliebten, lokalen Marke FITTED – fragen würden, würde er Ihnen sagen, dass die eigene Rolle innerhalb ihrer Gemeinschaft ein viel größeres Netz wirft.
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„Teil einer Gemeinschaft zu sein bedeutet Kuleana oder Verantwortung“, sagt Keola. „Als Vater, Ehemann, Freund, Sohn und Bruder meiner unmittelbaren Familie. Aber dann gibt es da noch all die konzentrischen Kreise, die nach außen strahlen und in denen ich eine große Verantwortung gegenüber meiner Gemeinschaft, meinen Nachbarn und den Menschen habe, die keinen Zugang zu Nahrung, Unterkunft und Kleidung haben. Kurz gesagt, diese Rolle ist: Kuleana . Mein Kuleana ist eine Verpflichtung, für etwas zu sorgen.“
Aber um sich auf eine dieser Rollen zu konzentrieren, gelingt es Keola auf jeden Fall hervorragend, authentische, moderne Geschichten über Hawaii zu entwerfen und in seinen Entwürfen zu erzählen – etwas, das Hawaiis Modebranche auf jeden Fall bieten musste. Tatsächlich sind die Geschichten, die Keola in seiner Arbeit und den limitierten FITTED-Kapseln erzählt, Erzählungen, die sowohl in den lokalen Gemeinschaften als auch darüber hinaus großen Nachhall finden. Bilder wie goldene Erbstück-Armreifen, King Kamehameha-Impressionen, Kahiko und regionale Tante-Emma-Restaurants, die neu definieren, was eine „hawaiianische Ästhetik“ sein kann oder nicht.
„Meistens sehen meine Arbeiten nicht hawaiianisch aus oder haben eine hawaiianische Ästhetik“, bestätigt Keola. „Ich denke, wenn wir Themen in verschiedenen Räumen und in unterschiedlichen Medien schaffen können, dann geht es bei der Idee von Kanaka und Hawaiianischsein weniger um Ästhetik als vielmehr um den Prozess.“
„Aber ich glaube, dass das Medium des Geschichtenerzählens das größte Geschenk der Hawaiianer ist . Wir waren schon immer eine Rednergesellschaft“, fährt Keola fort. „Wir sind zu natürlichen Geschichtenerzählern in allen Aspekten der Kommunikation und in allen Aspekten der Kunst geworden. Es ist sozusagen unsere größte Kunstform – die Art, wie wir mit unseren Händen sprechen, der Rhythmus, die Tonhöhe, der Ton – es ist eine sehr hawaiianische Art, diese visuellen Elemente zu schaffen.“
Keola erklärt, dass Storytelling eher als Instrument zur Verbindung von Gemeinschaften eingesetzt werden kann. Aber da er selbst ein starker Befürworter der hawaiianischen Sprache ist, könnten die Geschichten viel bedeutungsvoller sein, wenn die Gemeinschaften mehr über die Sprache lernen könnten. „Die Aufrechterhaltung der Sprache in einer Gemeinschaft ist Identität und Wiederherstellung“, sagt er. „Und meine Verantwortung als Vater besteht darin, dafür zu sorgen, dass ich anfange, diese verlorene Sprache zu reparieren.“
